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Quotation．引號：倫敦最新創意特輯

為了解決creative sk logo的問題，作者Quotation編輯 這樣論述：

　　《Quotation．引號：倫敦最新創意特輯》在日本出刊後即登上LIBRO書店（日本創意類書籍指標書店）總排行榜第一名！銷售更勝第一集！ 　　倫敦最新創意特輯 — 看今日倫敦街頭，設計意識如此高漲　　「網路或街頭比較民主，而且還與世界接軌」－John Rogers 　　倫敦的創意之所以有趣，是因為它沒有被商業主義淹沒，確立出屬於自己的獨立風格 　　第一個美術工藝革命來自19世紀的倫敦；龐克搖滾來自70年代的倫敦；融合多種創意元素的新型態雜誌《i-D》《THE FACE》80年代在倫敦創刊……世界曾為倫敦創意人的嶄新美學標準而屏息，輝煌的歷史如今成為新英倫創意的養分。《Quotation

．引號：倫敦最新創意特輯》呈現給讀者的，正是妝點當今倫敦設計風景的新創作世代。 　　這些年輕、叛逆、堅持的倫敦創作靈魂，不斷對世界發聲，在成為現代設計或藝術創作不可或缺的關鍵字之前，先讓我們因體驗創意而得到了一種純粹愉悅。 　　38個全球最新創意關鍵詞　創意是曖昧、正義、追問...　　建築藝術團隊如何打造絢爛奪目的電音影像表演？　　創意總監如何蛻去老牌雜誌的包袱？　　藝術創作與設計之間是否存在著完美解答？　　看藝廊突破禁忌，為藝術發言的積極態度！　　跟著攝影大師，走一趟虛擬城市旅行！ 　　關於設計研討會，我們是不是該要求得更多？　　從世界各地令人眼花撩亂的的設計研討會上，我們得到了－－　　大師

級設計師的談話、設計意識的提升？ 聽眾是不是該要求更多？ 創造眾多傳奇的天才設計師—Fabien Baron專訪　　他是《Interview》《Art in America》和《Antiques》的總編，改變出版業的天才，經手Calvin Klein、Burberry、Prada 及 Giorgio Armani等品牌的廣告及產品設計。看創造眾多傳奇的天才設計師，如何談安迪沃荷、瑪丹娜，還有他那些大客戶們。 華人世界的創作能量—香港的設計現況　　要在競爭激烈的香港創作環境中生存下去，東西方化兼具的香港設計師身上，除了豐富創造力和想像力，更需要高度的創意執行力和精準的行銷策略能力......

本書特色 　　◎日本知名創意雜誌《+81》前總編輯蜂賀亨 創辦新世代刊物 　　◎近10萬字的驚人創意資訊量，透過「索引化」概念，讓創意接收從平面延伸至網路與實體 　　◎跨領域、跨國界、跨團隊創作 ，粉碎傳統藝術暨設計刊物的分類與限制 　　◎沒有令人無法呼吸的視覺轟炸，帶有觀點的清新文字，不再只是集結創意作品的型錄 　　◎中文版新增與香港跨媒體創作者歐陽應霽的對談，談華人世界的藝術環境及創作能量 　　◎世界設計重鎮的精選書店、推薦選書、暢銷書單介紹 發刊詞 　　當初，Quotation N°2預計以「倫敦創意30年」為特集內容，但考慮到若要討論從1980年至今30年間的倫敦創意活動，那本書的頁數

可能不太足夠。而且，就我個人而言，這是個想要用更多時間來慢慢醞釀的企畫內容，因此就決定，若將來有其他機會，或許以別種媒體來做這個專題。況且，現在的倫敦有太多年輕創意人才正積極從事許多創意活動。我的想法是，盡可能地介紹倫敦現在的這些人才，以及倫敦的創意發源地。 　　倫敦的創意之所以有趣，是因為它沒有被商業主義淹沒，確立出屬於自己的獨立風格。80年代在倫敦創刊的《i-D》《THE FACE》等雜誌，融合了街頭文化以及攝影、平面設計等創意元素，為雜誌媒體建立了一種新的表現風格。Nick Knight的時尚攝影、Neville Brody所設計的封面等創意表現，都讓人感受到他們不只是在做雜誌，也讓讀者

感受到何謂創意的樂趣。30年來，這樣的創作精神一直流傳下來，設計者因創意表現而感到喜悅，消費者因體驗創意而得到純粹愉悅。在這個全球的大城市逐漸一致化的時代裡，為了追求容易理解、容易傳達的設計，個人的創意表現越來越顯薄弱。我不認為單純追求自我滿足的設計就是好設計，而只重視視覺感的設計當然也不夠。越簡單的東西其實越難設計，經過仔細思考的簡單設計與偷懶的設計絕對有極大的差異。 　　媒體的狀況也是一樣，在倫敦，有許多獨立雜誌相繼創刊，內容及編輯方式都極具原創性。以Quotation本期轉載部分內文的倫敦設計期刊《CREATIVE REVIEW》為例，它針對倫敦的奧運Logo及D&AD（設計與藝

術指導協會）參賽作品等不同議題，邀請Rick Poynor及Adrian Shaughnessy等世界級的優秀設計師，在雜誌及網路等不同媒體上發表評論。在《CREATIVE REVIEW》這樣的媒體上，你可以看出在倫敦街頭，設計意識如何高漲。 　　當然，不是只有倫敦，在日本以及世界各地的許多領域裡，都有認真從事設計及創作的人物。《QUOTATION》，以成為這些創意工作者的聯繫者自許。 作者簡介 《Quotation．引號》總編輯　蜂賀亨 　　大學畢業後，曾任職PIE BOOKS出版社。是創意雜誌《+81》的企畫暨創辦人，擔任總編輯直到第11期。隨後擔任GAS project（購物網站）的創意

總監，負責企畫及編輯書籍、DVD、GAS SHOP及展覽等。現在除了擔任《WWD》男性雜誌（INFAS Publications發行）的創意指導之外，於2008年11月創辦具全球視野的創意雜誌《Quotation．引號》（BNN新社刊 / 季刊），並擔任總編輯一職。以創意創作為中心，活躍於企畫、文字、設計、趨勢分析等多種領域中。

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小型文創展覽空間設計與研究-以青田十六空間實驗創作為例

為了解決creative sk logo的問題，作者楊麗臻 這樣論述：

文化創意產業之發展，旨在將創意作品結合在地文化，並透過了設計包裝與注入時代背景，使之與人們的心靈更為親近；為了彰顯從歷史中再出發之意境，通常會伴隨著舊建築與閒置空間再利用的導入，使商品擺脫了精品名店給人的距離感，更具有親和力與吸引力。回顧國內對於文創展覽空間的推動，多屬於較大型，且為公辦民營方式，鮮少有較小型可以提供新一代創作人，可一試身手鋪陳的場所，有名的設計師身價飛漲，而無展演機會的新手，只能默默在基層耕耘或轉行投入其他產業，令人婉惜；因此本研究的主要目的，在探討小型文創展覽空間的發展模式，以提供此類文創業者在空間規劃的參考依據。本研究分為三個階段進行：第一階段將從舊建築與閒置空間出發，

探討其概念、社會意涵與現今的發展方向，另外整理國內外對於展覽空間構成與展示設計等基本要項，以及文化創意產業與展覽空間發展之國內政策與民間走向，並收集美學經濟相關討論，作為理論基礎；第二階段再對國內小型文創展覽空間成功案例進行田野調查，比較分析出其成功特質；第三階段將其運用於青田十六空間作為創作實驗，並以此實驗結果提供給予校方或各界，作為欲利用閒置舊建築去開發作為小型展覽空間之參考依據。最後於研究結論提出，在學術方面針對對於小型展覽空間設計與開發之研究，應多給予鼓勵；在政府政策與文創產業部份，宜多朝向小而美的展場環境推廣開發鋪陳，期盼在不久的未來，我們能夠在大街小巷隨處發現文化內涵、欣賞創意設計

、實踐美學精神。