ice作曲家的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列地圖、推薦、景點和餐廳等資訊懶人包

流行音樂創作法全覽套書(共十三冊)：混音+編曲+作曲+ 金曲裏技+作詞+樂理+重配和聲編曲法+合成器音樂創作法+PRO混音法+重配和聲入門+樂風編曲入門+電子音樂創作法+合成器入門

為了解決ice作曲家的問題，作者石田剛毅,熊川浩孝,梅垣ルナ,島崎貴光,いちむらまさき 這樣論述：

理論實務並行傳授「寫歌→編曲→混音」的製作與手法技術， 從基礎到專業、創作音樂的最佳捷徑   單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解混音入門：活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵，瞬間音壓飽滿魄力十足》 混音決定了音樂最終樣貌的細緻與豐富度， 而混音成敗的關鍵，就在於基礎是否扎實！ 　　現為日本專業音樂人、並創設人氣音樂講座公司的作者，將自身於混音世界反覆摸索後所獲得的經驗，濃縮成有系統的精華，規劃出一套最便捷有效的入門學習路徑。透過作者親切又清晰、如一對一授課般的解說，加上實際操作本書專屬的教學音檔，你將輕鬆又扎實地學會關鍵的基礎概念與技巧，讓自己的作品更加完美！   冊二《圖解編曲入門：

掌握節拍、樂句、合奏3大要訣，單調旋律立即華麗變身，有型有款！》 一人作業，就媲美專業級樂團編曲！沒玩過團也不怕 4大樂器輕鬆All in One，樂曲豐富鮮明，升級超有感 　　編曲有如穿搭的工夫，整體必須協調飽滿而不亂，層次鮮明有亮點，而且，有型有款！現為日本專業音樂人、並舉辦人氣音樂講座的作者，以最普遍常見的流行樂團編制，針對鼓組、貝斯、吉他、鋼琴4大樂器，逐一解析各項要訣，提供你條理分明、井然有序的學習捷徑。 冊三《圖解作曲‧配樂：設定情境→對應音樂技法→創作完成渲染力十足的曲子一首接一首》 5大音樂類型‧40種情境主題＋10項深刻化技巧 運用意象作曲的科學方法，靈感不來也不怕！

　　本書在和弦作曲法的主流中，跳脫艱澀的理論，直接就作曲和配樂常見的主題情境，提出包含和弦、節奏、調性、音階、樂器音色等上百項技法，只要設定好意象和情感，就能轉換成合適的音樂形式，創作出令人感同身受的樂曲。   冊四《POP金曲裏技：超級偶像天團金賞音樂製作人第一手行內實戰心法！涵蓋「出道→第一份委託→實力派」全方位現場know-how》 超級偶像天團金賞名製作 教你賣座歌曲的創作方法+數位音樂實戰技巧與知識！ 　　本書將揭開作者何以在競爭激烈幾至殘酷的J-POP樂壇屹立15年的不敗心法，深度傳授作曲作詞編曲比稿的實戰力、以及錄音配唱混音母帶製作技術，不管是正式曲或Demo帶都是高完

整度的優質作品。   冊五《圖解作詞：第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！》 賣座歌曲「好故事+好唱+好有感」歌詞創作法， 金賞音樂人STEP BY STEP傳授 　　作者島崎貴光從深蹲十五年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點，所有歌曲都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法，任何人都能將想表達的所思所感轉換成能夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。 冊六《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因！ 懂一點理論，演奏/合奏/即

興/作曲更有靠山 　　本書以具體例子＋鋼琴/吉他音樂示範，說明流行音樂搖滾音樂範疇的理論，教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。   冊七《圖解重配和聲 樂風編曲法：八大音樂風格和弦技巧一次學起來，樂曲氛圍任你自由變化》 重編和弦做出新樂風，陳腔濫調瞬間煥然一新！ 實務與理論並重╳推敲和弦眉角╳磨練技術和品味 　　本書以舉世聞名的民謠〈The Water Is Wide〉改編為爵士、巴薩諾瓦、搖滾、節奏藍調、放克、民謠、日本流行樂等八種音樂風格為範例，教你透過重配和聲的步驟，

認識各種樂風的和弦特色，STEP BY STEP詳細解說編寫和弦的方法與考量，以及樂曲整體平衡的判斷取捨，同時也仔細說明理論要點，強化理解的統整性。   冊八《圖解合成器音樂創作法：99種技法一次學會，原創音色隨心所欲 》 關鍵參數╳實務方法╳基礎原理 最有態度的音樂創作法，完璧再現你對音樂的想像  　　本書採用可免費下載的軟體合成器做為操作界面參考，從合成器基礎知識，音色設計原理及流程，到音色設計工程的具體做法，解說經典音樂類型到新穎曲風的音色設計法、正統通用的襯底與伴奏和弦音色，以及序列樂句、主奏與音效（SE）音色的製作方法。有效率地帶領讀者熟悉掌握合成器各種音色工程技法，做出貼近音

樂想像、原創滿點的理想聲音！ 冊九《圖解PRO混音法：音像設計＋觀念解說＋實務操作，專業混音工程具體細膩全套展開》 日本超高人氣混音教學全程實作講解！ 獨創樂器聲音特質象限座標，一步一步做出動漫音樂繽紛感 　　現為專業音樂人的作者一手創立的「石田流混音」，是一套深具系統性、目標明確、講究精準到位的混音法。打開本書有如親臨現場，在作者風趣不藏私的講解之下，構築有效率的工作邏輯、扎實的觀念，抽象的聲音美學透過有系統性的整理與豐富的教學專屬音檔示範也變得清楚具象。過去必須耗費時間精力才學得到的技術，本書已濃縮成容易吸收的精華，絕對是音樂人必取經之作。   冊十《圖解重配和聲入門：基礎到

進階，和弦進行50種重配技法》 豐富範例╳實戰技巧╳完整教程 只要調整和弦，就可以讓樂曲增添情感、閃閃發亮！ 　　本書從最基礎的重配和聲知識開始解說，並且透過50種範例，由淺入深、循序漸進的帶領讀者熟悉活用，徹底掌握重配和聲。從連初學者也能立刻學會的簡單實用技巧到稍微有點複雜的專業技法都一一詳細說明，以完整的教程帶給讀者全面而具體的概念做法，鞏固音樂知識的基石。  冊十一《圖解樂風編曲入門：從10大樂風最基礎學起，自由風格隨意變身》 核心觀念╳技術要義╳實作流程 不懂艱深理論，編曲照樣有品味！ 　　現為專業音樂人的作者以著名童謠〈晚霞〉的旋律為例，示範10種樂風的編曲手法。 從和弦進

行、樂器編制、MIDI逐格輸入、樂器混音四大要項，逐一說明實際作業方法與各種訣竅，為你打開不同風格的編曲視野，開拓創作無限可能。   冊十二《圖解電子音樂創作法：從基礎知識到風格活用，徹底解說專業混音與聲音製造技巧》 通用概念╳軟硬體構造效果╳音造混音技術 自信打造原創音色‧魅力詮釋你的電音主張！ 　電子音樂通常是作曲、聲音製造與混音同時進行，混音又是作品的成敗關鍵。混音除了讓聲音更加悅耳之外，更重要的是詮釋聲音傳達自己的主張。本書以軟體音源等基本音色為例，示範混音過程如何處理各種效果，才能製造出聲音的個性魅力，同時又具備好音色、聲音強度和質感。利用本書專屬示範音源及素材，經過具體執行操

作、比較處理前、後的差異，製造原創音色將更得心應手，再現你的想像。   冊十三《圖解合成器入門：只要懂構造原理與操作概念，任何聲音都能製造出來！》 經典音色示範╳操作製造技巧╳共通概念 最直覺的減法方式，創造你的音樂無限可能! 　　現代音樂創作已少不了合成器！內建的現成音源都是很棒的素材，只要具有充足的合成器基本知識和操作概念，就能借力使力，事半功倍。本書帶領讀者從理解合成器的構造作用與聲音變化原理開始，以減法合成方式解說合成器的操作實務，到各種實作範例示範，讓你從隨手可得的音源，自由隨興創造出專屬音色。  

ice作曲家進入發燒排行的影片

德布西和拉威爾以水為主題之鋼琴選曲研究

為了解決ice作曲家的問題，作者蔡嘉琦 這樣論述：

「水」本身就是一種意境，它無所不在，是個容易取材的元素之一，並且水是千變萬化的，它以雨、海、霧、雲、雪、冰等不同的形態出現在生活中，因此吸引許多畫家、詩人和作曲家以水為主題來進行創作。德布西（Achille-Claude Debussy, 1862- 1918）和拉威爾（Joseph-Maurice Ravel, 1875- 1937）是印象樂派的代表作曲家，他們互相欣賞彼此的作品，兩位作曲家在以水為主題之樂曲上所呈現水的精采變化之創作手法有類似的巧合，但對音樂的創作想法卻大相逕庭，在作品之間的風格差異能分別出他們的個人特色，例如在和弦的使用上，德布西喜歡使用屬九和弦以及屬十一和弦，而拉威爾

喜歡使用大七和弦以及建立在上主音的九和弦（Supertonic ninth）；在作曲形式上也各不相同，德布西喜歡自由，拉威爾則喜歡古典形式。本文分成五個章節探討：第一章為緒論，說明研究動機、研究方法與文獻探討；第二章為印象主義概述，說明印象主義的起源與發展、異國主義對印象主義的影響、印象樂派的特色；第三章為概述德布西生平、鋼琴作品風格、〈雨中庭院〉和〈水之反光〉的樂曲分析與演奏詮釋；第四章為概述拉威爾生平、鋼琴作品風格、《水之嬉戲》和〈海上孤舟〉的樂曲分析與演奏詮釋；第五章為結語。

超級音色原創力套書(共三冊)：圖解合成器音樂創作法+圖解電子音樂創作法+圖解音效入門

為了解決ice作曲家的問題，作者野崎貴朗,竹內一弘,小川哲弘 這樣論述：

基礎原理╳原創音色音效╳各種風格手法， 流行樂、影視、動畫、遊戲一體適用的電子音樂創作法   單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解合成器音樂創作法：99種技法一次學會，原創音色隨心所欲》 基礎原理╳實務方法╳關鍵參數 最有態度的音樂創作法，完璧再現你對音樂的想像 Michael Jackson〈Thriller〉一撩，全地球都為之瘋狂！ 那些超有態度的超級音色，究竟是如何做出來的？ 只要想像得到的音色，合成器多能幫你再現出來！使用合成器做出的電子音樂，早已發展成為 全球三大流行樂種之一。而在流行音樂中加入電子獨創音色，打造超凡的聆聽感受，是最能表 達創作態度、展現風格的重要手法。 本書採用可免費

下載的軟體合成器做為操作界面參考，從合成器基礎知識，音色設計原理及流 程，到音色設計工程的具體做法，解說經典音樂類型到新穎曲風的音色設計法、正統通用的襯 底與伴奏和弦音色，以及序列樂句、主奏與音效（SE）音色的製作方法，80年代起至今風靡的 迷幻音色（酸浩室曲風）、廣受歡迎的機器人效果音，以及現場表演時變化音色，都以專章介 紹做法與活用方式。有效率地帶領讀者熟悉掌握合成器各種音色工程技法，做出貼近音樂想像、 原創滿點的理想聲音！ 本書特色： ．清晰解說合成器原理構造，振盪器、濾波器、調變等旋鈕推桿不迷茫 ．設定範例＋音色示範，步驟說明深入淺出，音色表現得心又應手 ．各種經典音色、襯底伴奏、主

奏、音效，設計手法徹底解說 ．免費軟體＋參數插圖，入手無痛，練習簡便最容易 日本書評 「合成器很難！但是讀完這本書後就可以知道合成器轉哪個旋鈕會比較好，實在受益匪淺。要是把這本讀熟的話，應該就可以從合成器初學者畢業了吧（笑）！」 「對於對聲音有明確想像的合成器玩家、DAW作曲家而言，這本書在將理想音色具體實現上非常有幫助。」 「這本書將參數為什麼要這樣設定的理由都交代清楚，所以就算不是用書中所使用的軟體合成器也能夠應用。」 「對跟我一樣長年和合成器相處，在音樂創作路上跌跌撞撞的人來說，這本一定要入手！」   冊二《圖解電子音樂創作法：從基礎知識到風格活用，徹底解說專業混音與聲音製造技巧》 通

用概念╳軟硬體構造效果╳音造混音技術 自信打造原創音色‧魅力詮釋你的電音主張！   電子音樂風行全球！主流，換你做做看！ 電子音樂通常是作曲、聲音製造與混音同時進行，混音又是作品的成敗關鍵。混音除了讓聲音更加悅耳之外，更重要的是詮釋聲音傳達自己的主張。本書以軟體音源等基本音色為例，示範混音過程如何處理各種效果，才能製造出聲音的個性魅力，同時又具備好音色、聲音強度和質感。利用本書專屬示範音源及素材，經過具體執行操作、比較處理前、後的差異，製造原創音色將更得心應手，再現你的想像。 專業推薦 DJ Mykal a.k.a.林哲儀 台灣首席DJ、知名樂評／評審 fish.the 知名電音製作人、中原

大學數位音樂講師、Ableton認證講師 Starr Chen陳星翰 華語金曲製作人 李欣芸 音樂製作人 黃韻玲 知名歌手／演員／音樂製作人、果核音樂創辦人 黃少雍 音樂製作人、派樂黛唱片負責人 日本書評 ‧這本和其他書不同，可以理解到Mixdown、Mastering階段的作業，是研究創作電子音樂的好書！ ‧這本書是以不同DTM環境為前提，不只是ableton Live使用者，也很推薦其他DAW使用者閱讀。 ‧我在看這本書之前，大概看了10本相關的書，但這本讓我學到很多新的東西，例如「再怎麼玩弄低音，也無法提升音壓的原因」、「遮蔽效果」等等，參數解說不會很制式，非常好理解。   冊三《圖解

音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法》 情境分析×聲音設定×加工修飾 好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！ 聽起來就是自自然然！ 最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意 「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與畫面相融無間、毫無違和。 本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。

【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列） Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人 楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群 【本書特色】 ‧合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握 ‧設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出 ‧環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛 ‧隨書附錄範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製

舒曼《兒時情景》Op.15之分析與教學運用

為了解決ice作曲家的問題，作者呂馥吟 這樣論述：

摘要 羅伯．舒曼（Robert Schumann, 1810 - 1856）所創作的《兒時情景》套曲，是以成人的角度在回憶兒時的景象，共由十三首樂曲所組成的，雖然每一首曲子的標題不同，但並不是各自獨立的樂曲。此論文主要架構分為五個章節，第一章節為緒論，分別有研究動機與目的和研究方法與範圍。第二章節為舒曼所屬時代與作品之探討，分別有第一節的舒曼所屬之時代背景，說明當時的歐洲，受到社會變動與意識形態直接與間接的影響，促成的浪漫主義，其中在音樂上的改變，音樂與文學的結合、曲式的創作與和聲更加多元等，都影響到舒曼日後音樂上的創作；第二節的舒曼生平略傳，從舒曼的成長背景、音樂雜誌社、舒曼與克拉拉的婚

姻和精神疾病晚年，順著此脈絡說明；第三節的舒曼作品特色，以《兒時情景》作品為主要，並參考其他重要的鋼琴作品，從樂曲中的旋律、節奏與和聲三個層面，加以探討舒曼所慣用的創作手法。第三章節為《兒時情景》創作背景與樂曲分析，分別有第一節的《兒時情景》創作背景，內容分為第一部分樂曲的創作背景，是依據舒曼1838年的信件做說明，第二部分樂曲中三個動機的使用，根據陳玉芸教授所著《舒曼鋼琴代表作之研究》書籍中提出加以說明；第二節的《兒時情景》樂曲分析，主要探討《兒時情景》這套樂曲裡的曲式、調性、動機使用、和聲、旋律、節奏等方面進行分析及研究。第四章節為舒曼《兒時情景》之教學應用與詮釋，將每一首樂曲分別以教學運

用和樂曲詮釋兩部分做探討，最後的第五章節為結論，做為論文在整體研究後的歸納與心得。